El cruce discursivo que trama la poesía con los deseos de quien la habita tiende a iluminar lo que subyace en el silencio del que la contempla. Y quien lo hace con la sagacidad de un cómplice discreto bien sabe seducir a la palabra para que el mundo (su mundo) deslumbre a través de los elementos que lo componen, de la belleza de lo cotidiano y de la magia que ofrece la sutileza de lo oculto.

  El poeta necesita deconstruir la convencionalidad de un mundo que calla lo que el espíritu humano procura rescatar como trascendente. Vale decir que tal necesidad haría lugar a esta consigna como concepto de existencia. Por consiguiente, ese ímpetu pasional habrá de enfocarse en la deconstrucción de marras para, luego, tramar la reconfiguración de una realidad reveladora. De allí que la obra de Jorge Spíndola asuma un registro existencial manifiesto, postulado desde un discurso coloquial y contextualizado en un escenario prodigioso: geográfica e ideológicamente surmundista; territorio conjetural donde la voz del poeta cobra altura y se magnifica a través del lenguaje que devela su entorno.

      Basta abordar unos pocos textos de la obra de este autor para que no nos quepa duda de que estamos en presencia de uno de los referentes más destacados de la poesía surmundista. Simplemente porque Spíndola se desentiende del perfil canónico que caracteriza al arquetípico escritor de poemas. En tanto sujeto creador, el poeta se desliga de tal estereotipo porque su devenir cotidiano está embebido de esencia poética. Es más, Spíndola trasciende el rol de abnegado versificador para reconocerse en un sujeto que vive poéticamente; condición que no cunde entre los/as cultores/as del género y que lo pone de relieve en el campo literario que va consolidándose por estas latitudes.

    A partir de este punto de análisis surgen varios interrogantes, respecto del registro surmundista que late en la obra de Spíndola. De hecho, hablo de un registro que expande los límites simbólicos del término, gracias a la universalidad emotiva que despiertan las imágenes que entrega su poesía. De manera que es congruente considerar la idea de territorialidad, campo literario mediante, a la hora de avalar los rasgos distintivos que hacen a la obra de este autor. 

    Es obvio que resulta cuestionable hablar de territorialidad cuando lo que se quiere enfatizar es la puesta literaria que un poeta construye desde una región cualquiera del planeta. Ello en virtud del fraterno vínculo que establece con los fenómenos naturales, físicos y metafísicos que orbitan su mundo. Pero más cuestionable podría resultar dicha fenomenología si consideramos que esta no irrumpe forzada por factores circunstanciales, sino que fluye de manera integral, juntamente con el sujeto que enuncia.

    Veamos a modo de ejemplo cómo articula el poeta estos componentes y los hace intervenir a través del animismo que cobra el viento en un pasaje de lisboa:

                                 nunca puedo abrir esa cortina

                                 que envuelve la existencia

                                 esa cortina agitada por el viento

                                que anda como gasa

                                cayéndose sobre mi cuerpo

   O en el sacudón dialéctico que acomete en sopla:

                                   suave rumor y a veces golpes

                                   estremecidas chapas

                                  soplan su suave llanto (…)

                                       arena en la boca de esas noches

                                 latas volando por una pampa interminable.

   Estas citas ilustran partículas emblemáticas de un todo situacional que constituye de manera tripartita, y a la manera de una Gestalt, el contexto surmundista que intento fundamentar; a saber, sujeto, lenguaje poético y lugar en el mundo. Me refiero a una puesta literaria que sugiere, cual hipótesis en debate, una dimensionalidad alegórica que desafía al ser, respecto del locus amoenus desde el cual se pronuncia.

 Entonces… ¿cuál es el sentido de esta sugestiva contemplación del mundo? ¿Cuál el de declarar la finitud del ser a través de un lenguaje que cuestiona todos los límites? ¿Y cuál la frontera que debería trasponer el poeta para hallar una respuesta? ¿O será cada hombre una línea móvil que anda por el mundo (la frontera), a fin de cerrar el círculo que lo reconozca en sí mismo?

   Aproximándonos a este punto de análisis, es fundamental detenerse en las cuestiones de forma que esgrime Spíndola al momento de consagrar la palabra en el espacio. Es decir, acusar recibo de la prescindencia de marcas gramaticales, ya que el paisaje que dialoga con el poeta lo constituye como proyección metafórica de sí mismo. Ergo, el paisaje; mejor dicho, el elocuente surmundismo que lo impregna, es la bienvenida alteridad que compone el lenguaje a través del poema. Y el poema es la constitución viva del poeta, en tanto y en cuanto declara su existencia con y desde su lugar en el mundo. Por eso la innovación gramatical resulta eficaz en el marco de una discursividad de tamaña tesitura, a razón de que las formas dialectales que exige el escenario surmundista no podrían encorsetarse en una estructura lingüística convencional. Por otro lado, y además de las cuestiones de forma que hacen a este universo lírico, se advierte una coherencia y una cohesión tripartita en el mensaje que enuncia. Una fusión que replica a la ya citada gestáltica y que se vuelve consecuente en su condición de sujeto, autor y poeta. Claro que esta particularidad no pretende coronarse como exclusiva[1], pero sí como rasgo retórico de una poética que se conjuga en la alquimia testimonial de la palabra.

   Ahora bien. Este sujeto enajenado de su encarnadura. Este que contempla su entorno natural como celebrando una comunión entre pares. Este que, de pronto, es asaltado por el lenguaje para testimoniar lo que allí y ahora lo afecta. Este que pugna por consagrarse en tiempo y espacio a la fugacidad del momento. Este que confluye perturbado (gozosamente perturbado) a dirimir tal dicotomía, responde más a la persuasión de la deriva poética que a la primacía de una voz tutelar que quiera guiarlo hacia un horizonte posible. En definitiva, este ser contemplativo, ya no sujeto a una premisa fáctica u ontológica que lo prive de reconfigurar un mundo, otro, posible, es el que se deja embeber de una voz nueva para que el poema acontezca en hallazgo poético y lo resignifique.

          En cuanto a la alteración sintáctica del tiempo, que Spíndola bien sabe imbricar en un juego de aceitada anacronía y sincronía, podemos apuntar que es en esta mutua complementación donde transcurre uno de los equilibrios más acabados de su obra. Así, la recurrente materialidad del paisaje, la que acude en fragmentos de chapa en la memoria / ondulaciones de zinc brillando ahora / entre el párpado y la luz (Revuelto de zinc), aporta la escenografía apropiada para embelesar a quien se somete a esta lectura, debido a que el poeta no tiene más remedio que claudicar ante el sortilegio de la poesía; la cual no llega a honrar su libre albedrío en la dimensión deseada.

  El sujeto contemplativo que aquí se nos presenta, el que recurre al poeta para enunciar el espíritu surmundista que lo reclama y que, por cierto, supera cualquier rango de potestad que Jorge Spíndola pueda ejercer sobre él, lo hace desde una dimensión donde tiempo, espacio y mundo confluyen para tomar la palabra: ahora mismo soy un niño viejo / adentro de una piedra / mirando llover y llover / sobre el lomo de los siglos (Jerez volcado). En consecuencia, y ya partícipes del escenario surmundista, vemos que las chapas de zinc degolladas en un charco (Calles laterales), las latas de aceite Supermóvil, el viento como composición de lugar, el mar a la distancia, la holgura de la estepa patagónica, las piedras, los barcos que vuelan y la pregunta insidiosa que conmina al sujeto a responder por su existencia:  cómo será ser nada / cómo será esa nada / que rodea nuestras vidas (Jerez volcado), definen el tono de un discurso que requiere de la fastuosa rusticidad de lo mínimo para componer una poética inquietante.

   Adentrarse en la poesía de Jorge Spíndola es dejarse llevar hacia una travesía cuasi adictiva, donde el punto de arribo -si es que hay alguno- se convierte en una meta nunca deseada por el viajero o la viajera que se entrega a esta experiencia. Incluso las consignas de lectura que podrían preverse para un corpus como el aludido desechan las formas lineales de concordancia, porque una travesía como la surmundista necesita desfragmentar al/la lector/a para, a posteriori, poder resignificarlo/a en sujeto crítico.  

   Aunque parezca redundante, no resulta ocioso recordar que todo alumbramiento poético se resume en un instante de revelación fugaz, donde el corazón y la mirada del poeta sucumben a la pasión por descubrir lo que late más allá de su voz. Entonces, es en la consumación del acontecimiento, en ese traspaso de fronteras, donde la palabra asoma envuelta en deseo, en la moldura de un cuerpo etéreo que al poeta le urge poseer para encarnar su pasión. Y el encuentro finalmente sucede. Detona entre dos voluntades que comienzan a tallar un lenguaje cómplice de lo que está por venir; voluntades que se aúnan para fundar las huellas de esa dimensión surmundista que Spíndola invita a compartir: no sé pero la piel quería darte / esa cosa que suda sobre el mundo / y luego es caldo de lenguajes (otra cosa).

    Podrían definirse nuevos paradigmas al hablar del gesto de “dar” como impronta altruista; gesto que se traduce en incondicional ofrenda poética. Cierto deseo de brindarle a quien, ahora, comienza a contemplar desde el extrañamiento a ese otro mundo que lo convoca. Se trata de dar para poder escuchar, al margen del tiempo y a espaldas de la palabra, la voz de quien enuncia un estado de alteridad. En definitiva, volverse otro/a para crear un mundo testigo de sí mismo, como si fuese el reflejo de lo que el lenguaje relata sobre la perpetuidad del ser. Acaso como escuchar lo que el poeta no logra satisfacer en escritura, pero que sabe ver a partir de la contemplación. O quizás sea como estar en el momento justo y en el lugar indicado para hallar la voz cómplice del poema. Algo así como hacer poesía y guardar silencio a pesar del mundo.

Neuquén, Patagonia Argentina, noviembre-diciembre 2019

[1]   Jorge Luís Borges resulta insuperable al plantear este conflicto en el texto Borges y yo.